Philippe Casidanus est l’un des principaux artisans du théâtre de marionnettes pour enfants, spécialisé dans la technique des marionnettes « à gaine ». Il est l’héritier d’une longue tradition de marionnettistes, et a appris le métier du grand Auguste Guentleur du Théâtre de Marionnettes des Champs-Elysées, une référence en la matière.

 

La technique des marionnettes à gaine consiste à enfiler les personnages comme des gants et à jouer bras levés, caché derrière le corps du théâtre (le castelet). Le marionnettiste est donc tous les personnages à la fois, changeant de voix et d’accent pour chacun d’entre eux.

 

Philippe Casidanus pratique ce métier depuis 20 ans et ses marionnettes sont anciennes, héritées précisément de la famille Guentleur. Il utilise des marionnettes sculptées dans du bois de buis et dont les yeux sont en verre, ce qui leur donne une vie et une présence extraordinaires sur scène.

 

Le théâtre de marionnettes pour enfants est un art qui a connu un grand succès auprès des petits parisiens depuis de nombreuses générations. Grâce à des artisans tels que Philippe Casidanus, cet art continue de captiver les enfants d’aujourd’hui en leur offrant des spectacles de qualité et des moments de bonheur et de rêve.

 

Le site du théâtre

Georges Méliès, le père du cinéma, vendeur de jouets à la Gare Montparnasse

Georges Méliès, un nom bien connu des cinéphiles pour avoir révolutionné le monde du cinéma avec ses innovations techniques et ses effets spéciaux, mais saviez-vous qu’à la fin de sa vie, il vendait des jouets dans une petite boutique de la Gare Montparnasse ?

Après avoir réalisé plus de 500 films, Méliès a vu sa carrière prendre un tournant inattendu. Il a été pillé, volé et finalement ruiné, contraint de quitter son domicile et de s’installer chez son fils et sa belle-fille pour survivre. Pour subvenir à ses besoins, il a accepté de travailler comme vendeur de jouets dans la boutique de sa seconde épouse, locataire de la boutique de la Gare Montparnasse.

Pendant des années, Méliès a vendu des jouets à des enfants et à leurs parents, s’efforçant de garder le sourire malgré les difficultés financières et les soucis de santé. Mais un jour, en 1926, un cafetier l’a reconnu et salué en l’appelant « Monsieur Méliès ». Cette rencontre a permis au cinéaste de sortir de l’oubli et de se battre pour la reconnaissance de son rôle d’inventeur du spectacle cinématographique et de ses découvertes techniques.

Georges Méliès a ainsi consacré les dernières années de sa vie à restaurer son héritage cinématographique et à obtenir la reconnaissance qu’il méritait. Mais dans cette période difficile, il a également trouvé un moyen de se réinventer en vendant des jouets, un geste qui montre à quel point cet artiste était créatif et passionné par tout ce qui était lié au divertissement. Aujourd’hui, Méliès est toujours considéré comme l’un des plus grands pionniers du cinéma et son héritage continue d’inspirer les cinéastes du monde entier.

Les Enfants du paradis est un film français réalisé par Marcel Carné et écrit par Jacques Prévert, sorti en mars 1945. Le film se déroule à Paris dans les années 1820 et suit l’histoire de Garance, une femme libre qui attire l’attention de différents hommes, dont Frédérick Lemaître, un aspirant comédien, le mime Baptiste Deburau et le comte de Montray. Le film explore les thèmes de l’amour, de la jalousie, de la trahison et de l’art dans le contexte du boulevard du Crime, célèbre pour ses théâtres populaires.

Le film est considéré comme un chef-d’œuvre du réalisme poétique, un mouvement cinématographique français qui a émergé dans les années 1930 et qui se caractérise par une représentation poétique et lyrique de la réalité. Malgré les difficultés rencontrées pendant la production sous l’Occupation allemande, le film est devenu l’un des plus grands succès du cinéma français et a contribué à renforcer la renommée internationale du cinéma français.

Le casting du film comprend des acteurs célèbres de l’époque, tels qu’Arletty, Pierre Brasseur et Jean-Louis Barrault, qui ont tous contribué à donner vie aux personnages complexes et fascinants du film. Les Enfants du paradis est considéré comme l’un des meilleurs films de tous les temps et a été largement salué par la critique pour sa réalisation, son scénario, ses performances d’acteurs et sa capacité à capturer l’essence de la vie parisienne du XIXe siècle.